焦点热文：三位美术从业者眼中的AI绘画：“入侵”基础工作已成定局？

2022年12月11日，杭州，AI机器人在首届全球数字贸易博览会为观众进行人像绘画。（人民视觉/图）

【资料图】

近日，游戏圈内，AI绘画再引争议。

2023年2月15日，微博名为“卜尔Q”的画师公布了一张为手游“白夜极光”供稿的情人节贺图。该画稿中的人物很快被指存在脚底、手指均不协调的问题，疑似有AI绘画的痕迹。

尽管该画师随后回应称图片局部处理不妥，并非“几行代码拼凑而成”，但有关AI绘画的讨论迅速在游戏圈内被点燃。在浙江某大型游戏公司原画设计岗阿狗的印象中，这是圈子里首次有人被指使用AI作画。她记得，早在几年前，美术圈子里就已经有了对AI绘画的讨论。然而，“古早”的AI产出在内行眼里还是“不太好应用”，故此鲜有人注意。

但在这两年，情况大为不同。“尤其去年年底，AI突然就开始越来越强。”阿狗回忆，“那时那些图都是偏向插图类的，很漂亮，人也不是说很畸形，当时就觉得还蛮厉害的。”盐屿数字艺术工作室主理人阿弥也有类似的印象，她留意到，短短一两年内，AI已经能够产出外行看“基本上就跟照片一样”的写实画作。

与此同时，AI也营造了一个分裂的舆论场与美术圈。在海外，有AI绘画的开发公司已获得上亿美元融资；据大河报报道，不少商业画稿的单子涌向了AI；亦有开发团队靠设计AI绘画程序，通过广告、付费、会员等方式盈利。在阿弥的工作室中，AI就带来了降本增效的可能——在客户尚未确定想要的设计风格时，AI能代替画师，以更快的速度出更多的“idea图”，以便尽快确定下一步的方向，这大大降低了试错与沟通成本。

但在阿狗看来，如今被训练得渐趋“油腻”的AI，画作有“赛博猪油”的感觉。她不愿使用AI，担忧会如同吸毒一般依赖它。社媒平台上，不少美术从业者与爱好者也讨伐AI被投喂了不少没有版权的作品，继而缝合了它们。亦有人指出，AI绘图不是作品，没有人的思考与灵魂。

AI绘画发展至今，究竟已经改变了多少行业业态？南方周末记者联系到3位美术行业从业者，以下是他们的自述，南方周末记者进行了内容整理。

所有项目会先让AI过一遍

韩锐 苏州阿优艾思数字科技有限公司创始人、插画师

我在这个行业已经5年了。我的公司以做建筑和城市题材插画为主。

我们从2022年5月份开始深入学习AI绘画，对这个东西逐步了解。我们发现它能做很多辅助创作的工作，并且也可以生成我们想要的风格。我们就让AI学习我们的风格，生成跟我们风格相似的图纸，这个时候，我们就觉得它很有用。

我们开始训练AI，把我们的图纸、画过的素材都给AI，让AI去认识这类风格，我们叫它韩锐风格。下次我再告诉AI我要韩锐风格的时候，它就可以生成韩锐风格的图纸，这一点对我们帮助很大。

训练AI加上准备工作，花了一个月。我们组合出四百张图片投喂了给AI。我们首先投喂的是自己的作品和新准备的素材，我们不会投喂别的艺术家的作品，因为我们也是艺术家，感觉训练别人的风格不太道德，这种做法目前也是有争议的。

训练出的AI，现在用于我们的前期环节，跟客户沟通的时候会用到。客户说了需求，但他说得很抽象，我们插画师要做的就是把抽象的要求“具体”给到图面上。插画师很有可能“具体”得不对，就要改。这个时候，就需要大量的图纸跟客户沟通，到底是 A、B、C还是D，让客户看到最终结果，客户才能想象出来。

没有AI的时候，我们就要去画ABCD。现在有AI，我们就可以让AI画一个次级版的、不太完美的ABCD，客户可以去选，如果他选择是B，接下来我们再进一步深化，这就很节约时间。

客户其实能看出来AI稿跟成稿的区别。AI在很多细节上还是不过关，比如画建筑，它有地方可能就很不准确。我们不指望AI一下子从0到100分，它只要让客户确定了大的氛围和感觉。另外在深化工作上，我们插画师做起来，反而比调教AI要快很多。AI画出来的东西没有分层的文件；插画师要修改的话，涂抹出一个细部，让AI修改就反反复复，这不如我们插画师直接修改细部快。

现在，基本上所有的项目，我们都会先让AI过一遍，因为它会给我们的主创插画师启发和灵感。

我没有强制大家去使用AI，我是让大家去学习AI。你有一把刀，你可以不用它，但是你平时就得了解它，你起码要知道它能干嘛。有的同事，他只是听过AI，但是没有使用过AI，他就误认为AI离他还很远，不可能取代他做的工作。很多人不想学习AI，他觉得AI有版权问题，有拼凑问题，它只是做某种图的融合。其实那些都说得不对，AI的算法并不是ABCD四个图纸的融合，它是重新创造出来的一张新图纸。我觉得不要一直不了解它，不要只看到一些片面信息。

有客户要求用AI绘画

阿弥 盐屿数字艺术工作室主理人

我在互联网、文化、传媒行业的公司都干过，有十几年美术行业的经验。

我们工作室做IP形象设计、概念设计、虚拟偶像等，作品基本上是根据客户需求来定制。比如，我们做过的游戏项目，刚开始只有剧本，导演和制作找到我们，要我们帮他把场景、世界观进行视觉化呈现。

我觉得AI还是蛮好的。有了AI，像我这样一个既不是手残党也不是那么专业的人，现在也可以在最初头脑风暴的阶段降本增效，很有效率地去进行工作。

一个项目里，最初的沟通交流后，会定一个方向、范围、框架，我在框架里面填东西。进入设计制作的阶段，我们大量地起稿、画草稿，再进行气氛图。没有问题，就下一个环节；如果有问题，我们就再修订。在此过程中，工具和软件实际上只是辅助。

我觉得AI最重要的是帮助我们了解客户真正需要的东西。比如有的时候，客户会跟我说，我想要一个赛博风格，但到最后会发现，他要的其实不是赛博，因为他自己也分不清，这比较浪费时间。对于商业工作来说，AI在这个时候介入，实际上是帮你去进行试错，节约试错成本，还节约了你再去跟其他人交流的时间成本。

比如，我把我的手稿给AI，让它出一个下一步执行的创意图，我给客户看，客户再进行调整。而不是像之前没有AI的时候，画图画到凌晨两点，发给客户，客户说这不是他想要的，那就很浪费时间。

它还可以提供另外一种可能性。比如我们用PS手绘或者建模，另外再使用AI的出图辅助，这是两条腿走路，它可以大大提高效率。虽然目前还没有数据说明提高了多少效率，但肯定是有比较好的帮助。

我们也不是一直在用AI辅助作画。我们有的同事，他用手起稿就能起出来，肯定还是自己做会更快一些。其实最难的是创意阶段，如果他想不出来，需要寻找灵感，就可以去用AI找一些灵感。

也有客户要求我们用AI绘画，帮他们做一些研发工作。现在各个大厂都已经开始在接触这些东西了，比如有一些角色、场景、产品，他们内部没有时间进行研发，我们就要去帮客户解决这些问题。

好多游戏公司偷偷摸摸在用

阿狗 浙江某大型游戏公司原画设计岗

我已经工作四五年，现在在一家游戏公司从事游戏美术设计。私下里，我也会画自己的图，就是动漫同人。

我们其实没有用AI，但是不代表别的游戏公司没有在用，现在游戏公司好多都已经偷偷摸摸在用了，只是大众都不太知道。好多同行讲，自己的项目早就在用AI，比如有的游戏里面不起眼的小插图。你可以这么理解，比如说在前期工作中，设计人员先用AI生成一些设计方向，AI生成的会比较潦草，经挑选和处理后，再进行下一步工作。

每个人对AI的态度不一样。我不是很想沾上这个东西，一方面AI画出来的不是我的风格，我也不太喜欢AI那种油腻腻的画风。在AI上，你要输入关键词调来调去，那个界面就乱七八糟。另一方面，我怕我一旦沾上，就再也不进步，依赖上AI，像吸毒一样。

但是有很多人还挺爱偷懒的。我一个朋友的同事已经是AI“尸块”大拼接了。私下的练习图，她也放在AI里面，让AI生成一些美少女图，她再修修。其实她自己画得不太好，结果她完全沉迷在AI生成的高品质美少女神图里。

关于AI绘画的版权问题，在微博上，大家都觉得你是小偷，人人得而诛之，但是在游戏公司内，老板才不管你那些问题，别人都用，我不用岂不就是亏了？我刚才讲到游戏里的插画，如果让一个原画师纯手画的话，可能要一个星期，现在AI生成了50%，三天就可以完成，然后还能出多个版本。对一些老板来讲，这简直就是天大的好事，所以会偷偷用。

我目前还没有观察到有同行因为使用AI绘画被裁掉的，可能是我们现在聊这问题太早了。AI是很厉害，但是也没有想象中的那么厉害，还是非常需要做美术的人来驾驭它，尤其是审美和能力很强的美术人。

AI是现在市面上所有东西的一个平均值，游戏公司里的同行必须要高于这个平均值，才能去给AI改图、喂图。低于这个平均值的人，可能会被淘汰。

（文中阿狗、阿弥为化名）

南方周末记者 姜博文 南方周末实习生 胡怡芹 肖遥

关键词： 三位美术从业者眼中的AI绘画入侵基础工作已成定局